海外华文文学的跨界研究

本书以人类学家克利福德·吉尔兹所提出的“地方性知识”和福柯的“知识考古学”为方法，进入马华社会具有巨大影响力的《星洲日报》文艺副刊（1988-2009年）空间，从传媒与文学的关系角度探讨二十年间马华文学思潮在主体性建构焦虑中由“马华文学”向“文学马华”的审美嬗变。在这种审美形态的转换中，文艺副刊始终作为马华文学权力场域隐形的结构性力量介入和干预其中。而由于“小文学”的马华文学主要栖身在以文化为中介

本书从历史叙事、上海文化、思想史、社团研究等角度，系统论述了二十世纪二三十年代中国自由主义文学思潮在上海的发展、流变和星散的过程，聚焦这段时期胡适、徐志摩、梁实秋、林语堂、沈从文等自由主义作家的创作及生存环境，呈现了现代知识分子与文化场域之间的依存关系，从而拓展了现代上海文学研究的新空间。

从“讲故事”的主题意蕴、情节结构的铺排、独创“莫氏”语言的先锋和本土风格等方面，对莫言八九十年代至新世纪的小说创作进行宏观把握和微观分析。以连续性为关捩点，对他的小说采用的历时态的叙事策略和表现的审美特色作发生学和谱系学的寻踪。

本书是作者从事中国古代文学、国际汉学、对外汉语教学研究几十年来在国内外学术期刊发表的论文的一个选集。全书分“古代文学史论”“古典·红学探谜”“古典·聊斋撷英”“海外汉学·汉文学史论”凡4个部分、1个附篇，共25篇。“古代文学史论”6篇，是对中国古代文学史宏观层面上的一些纵向的或断代的重要专题的研究；“古典·红学探谜”6篇和“古典·聊斋撷英”6篇，是对作为世界汉学“显学”的红学即曹雪芹和《红楼梦》研

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

作为非洲首位“诺奖”获得者以及“非洲的莎士比亚”、“英语非洲戏剧之父”，尼日利亚作家沃勒·索因卡的写作具有典型的后殖民文化特征。他的“黑皮肤、白面具”症候表现为他既植根于非洲本土的文化资源，也融合了古希腊以来的欧洲文学传统，以“文化混杂”的身份反抗殖民主义权威。索因卡从本民族宗教神话资源中构建了“约鲁巴神话世界”，形成了自己独特的“神话美学”，并创造性地开创了一种“仪式戏剧”的新形式。索因卡同时是

本书以1979年至1985年期间出现的改革小说为研究对象，对改革文学进行了比较全面而系统的研究，梳理了改革小说兴起、发展与落潮的大体脉络。结合新时期社会的转型与改革，把改革小说放在社会转型的背景下加以把握，深入分析了其精神内涵、艺术建构、问题意识与叙事模式等各方面的特质。

本书以现当代以来河北地域内的小说创作为研究对象，全面详尽地论述了百年来河北小说创作的历史风貌。全书共分为上中下三编：上编梳理了河北现代小说的发展脉络，中编和下编梳理了河北当代小说的历史与现状；每一编都对代表性作家作品做了深入充分的阐释。全书注重史料收集和文本细读，具有以史带论、论从史出的特点。是一部颇有学术价值的地方性小说史专著。

本书通过对著名作家张平的一系列代表性小说作品，诸如《姐姐》《祭妻》《法撼汾西》《天网》《抉择》《孤儿泪》《国家干部》《重新生活》等的深度文本细读，一方面结合相关的生平传记资料，另一方面也把作家纳入总体的新时期文学思潮发展演进过程之中，展开具有综合性的全面研究，并最终提炼概括出张平文学写作的基本特质。张平的小说创作先后经历了“家庭苦情”系列、“社会问题文学作品”和“政治小说”这样三个不同的发展的阶段