莫言小说创作特色的历史连续性研究

本书立足于史料研究与文本细读，运用比较文学和接受美学的相关理论，以谷崎润一郎与中国现代文学社团的关系为研究对象，从谷崎润一郎与中国现代文人的交往、谷崎润一郎在中国现代文坛的译介、谷崎润一郎与创造社、谷崎润一郎与狮吼社以及谷崎润一郎与南国社五个方面，对研究对象展开了较为全面、系统地研究，并将其放置在20世纪二三十年代中国特定的接受语境之下探究此种关系的形成、发展与具体表现形态，考察中国现代作家对谷崎

400年金学史崎岖坎坷，各个时代的评论既有联系又各有其特点。本书对此作了比较全面的回顾与总结，分别对明人、清人、近代、现代、新中国成立到20世纪末、21世纪的金学给予梳理，对其中的热点问题重点进行介绍与评论。《金瓶梅》在艺术上取得了重大突破，是中国古代小说上的一座光辉里程碑。本书探讨了《金瓶梅》借径《水浒传》的文化渊源，《金瓶梅》对散曲、戏曲移植的成败得失；论证了《金瓶梅》对中国小说的美学贡献，及

新媒体技术的发展和消费文携手改变了文学的观念，为新文类的出现打造了全新的文学场。一方面，网络写作呈现出迥异于传统纸媒文学的创作、传播、接受和评价方式，从宏观上为文学发展开辟出新的路径；另一方面，网络写作提供了新的话语资源和言说方式，这可以从网络新文类的大量写作实践中得到验证。

从文学发展史上看，《尚书》是我国古代出现的第一部初具诗性品格和文学内涵的文化典籍，堪称我国古典文学的最早发端。本书分渊源论、艺术论、叙事论、修辞论、影响论等五个部分，意图在中西融贯的学术视野下，系统全面地挖掘、评价《尚书》的文学内涵和文学价值，这既有利于我们对早期中国古典文学发生发展过程的全面认识，也有利于我们对早期民族文化经典《尚书》文学特征的全面理解。

本书从梅尔维尔和康拉德，到德里罗和厄普代克，再到麦凯恩和瓦尔德曼，作者分析了不同时代与文化语境中文学再现、审美与恐怖的微妙关系。

本书第一次将1920—2020年百年来的新诗选本作为一个整体对象加以研究，揭示选本对新诗经典化所起的作用，强调新诗选本涉及文学、教育、社会心理、出版、传媒等多种要素。本书的研究，对于新诗、中国文学、教育与文化的发展，都有重要的参考价值和现实意义。

本书以21世纪以来的长篇小说为研究对象，以“地方”为研究视角，采用个案剖析与理论分析相结合的研究方法，从城市、乡村、边地三个维度入手，分析新世纪长篇小说地方书写的特质，并指出这一书写中作家在题材选择、主题呈现、审美追求、艺术形式等方面表现出的诸多文学新特点。在对研究对象整体观照和深入分析的基础上，总结了新世纪长篇小说地方书写的文学价值及其文学史意义，并在此基础上展望了其可能的发展方向。

本书分为上、下两篇共十五章，内容包括：先驱；百家；“虚”“构”；奇葩；漫说自我——巴尔特的《巴尔特自述》；怀疑时代的自传——萨洛特的《童年》；自传写作的“恐怖行动”——罗伯格里耶的《戏说》三部曲等。

乐府学是与诗经学、楚辞学、词学、曲学并列的古代文学专门之学。《乐府学》系教育部人文社会科学重点研究基地首都师范大学中国诗歌研究中心国家一级学会“乐府学会”主办，研究对象远涉先秦，近及当代，研究领域涉及音乐学、文学、文献学、考古学、民俗学等多个学科，在乐府文献、礼乐制度、音乐形态、名家名作、乐府诗歌的制作与时代关系、海内外相关学术动态等方面都有研究。