日本动漫艺术与动漫文化

本书通过梳理文化产业的发展态势和时代机遇，洞悉国际文化产业的发展规律与走向；通过分析文化产业的顶层设计思路，直面中国文化复兴自强的时代担当；通过解析文化产业与文化改革创新、文化产业与公共服务，为国家文化发展提供理性创新的强劲动力；通过探讨文化产业的经济带战略、文化产业的区域实践、文化产业集群与园区的发展策略，提出未来文化产业变革的着力点；通过回顾与展望文化产业的历史和未来，提出基于文化产业发展现状

不同地区因资源禀赋、产业基础、发展水平、政策导向等存在的差异，文化产业发展呈现不同的特点。本书以文化资源大省河南为例，从文化资源禀赋、产业化路径、文化品牌培育、政策方向等多个视角对河南省文化资源的开发和文化产业的发展进行了全面、深入的探讨。其中，从文化资源概况、文化产业竞争力视角梳理了河南省文化产业发展的基础和现状，从文化旅游业、新兴文化产业视角探讨了河南省文化资源产业化的路径，从文化品牌、文化政

本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征“漫符”的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。

文化创意产业是中国的朝阳产业，也是后发工业国家可以掌控的产业。本书分析了文化创意产业出现与繁荣发展的现实背景、作为创意产业资源的多样性的中国历史文化、传统经典文化在不同条件下的多样化表达、文化创意产业的集聚与地区发展，以及文化创意产业如何赋能中国的城市更新与乡村振兴；同时，本书梳理了文化创意产业的经典案例：从枕边故事到迪士尼乐园。与本书相配合的慕课课程已经在福州大学开设多年，并上线中国大学慕课网。

本书是一部全面、系统地阐述我国数字内容产业发展状况的分析报告，着重从产业发展的角度入手，对我国近年来数字内容产业的发展脉络进行系统梳理，总结了数字内容产业发展特点，推测了产业发展的趋势，分析了产业的竞争格局，并结合北京和上海两大城市的区位特点，对环京环沪的数字内容产业基地、园区及企业发展情况进行调研和追踪观察。

本书涵盖以下几大版块内容：文化传播版块聚焦世界视野下我国对外文化交流与传播、“一带一路”文化传播；文化和旅游融合发展版块着重研究文化和旅游融合发展的现状、存在问题及对策等；文化科技版块预判我国数字文化产业发展的趋势、人工智能以及大数据对文化和旅游产业影响等；文化版权版块探讨我国出版产业和文化产业版权保护等内容；文创园区和北京文产版块包括文化园区策划、城市文化规划、北京文化产业发展等方面。

本书综合运用博物馆学、文化研究、数字媒体以及跨媒体等多学科的理论与方法，将博物馆与观众置于历史、当代、虚拟信息世界等多种语境中，在分析中法两国博物馆数字媒体传播的基础上，对如何利用数字媒体优化中国游客在法国博物馆的参观体验效果，进而更好地理解西方文化艺术，进行了深入而细致的探讨。

在一键购物时代，书店是否还有必要？当传统书籍式微，书店如何才能存活下去？本书是当代独立书店的标杆芝加哥神学院合作社书店的前执行董事杰夫·多伊奇写给书店的热烈赞歌。作者结合自己作为读者和书店经营者的经历，饱含激情地从空间、丰富性、价值、时间和社区等角度，展示了一家好书店所应该具有的品质。在作者看来，好书店的产品不是图书本身，而是为读者提供的独特浏览体验，让读者在书架间自由地徜徉、探索，享受思考的乐趣

为建设中国大运河文化带，从世界运河发展的实践中汲取经验，本书对除中国大运河以外的五条世界遗产运河的历史资料进行了详尽的整理，力求从世界遗产运河的保护、传承和利用三个视角，对运河简介、运河保护、运河文化传承、运河利用、国际经验与启示、典型案例以及相关法规七个方面，为同为世界遗产的中国大运河文化的保护与传承提供参照。