暨南文库·新闻传播学·新闻与文学的价值追寻

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书稿主要研究一是整理总结萨特后期（1945～1980）发端于《什么是文学？》的大众传播思想，即面对“读者群”如何利用大众媒介形成关于传播媒介、大众文化的态度立场和言说策略；二是分析研究他依托于《现代》杂志的实践文学活动，即通过媒体机构、媒介技术生产出来的文学产品特色。将萨特“什么是文学”的问题深化为“什么是文学性”的学理思考，萨特后期强调文学的社会性因素，关注文学性与社会生活、历史事件和文化实践

本书重点研究晚清民国时期的新闻记者群体，探究新闻界结社、参与社会政治活动和维护职业公益等组织行为，展现近代中国新兴职业群体的社会生长历程及其与国家政权的相互制约关系。

本书以价值追寻作为话语脉络，收录作者二十多年来在报纸、学术刊物发表的二十余篇文章，从认知、文化和审美等视角探讨新闻与文学的多重价值，揭示新闻舆论工作和文学叙事文本中的价值底蕴。全书分四个部分，从舆论引导、媒体变迁以及小说文本解读等方面，阐述新闻与文学如何呈现人与外部世界之间所建立的价值关系。

在漫长的书籍媒介时代，中国文人在书写实践中形成“立言不朽”“文质彬彬”“重义轻利”等价值观念，这些价值观念一直规范指导着文人群体的日常书写行为。然而，报刊媒介的崛起引入新的价值尺度，引致文人书写观念的转型和价值信仰的革命。本书结合媒介史与思想史的研究方法，剖析晚清文人在媒介转型中的书写选择、身心阵痛和权力博弈，并尝试对人类历史中“媒介与书写”之关系做出诠释性理解。

本书为喻园新闻传播学者论丛中的一本，收录了华中科技大学新闻与信息传播学院余红教授近年来关于网络新媒体和中国社会发展的深度思考文章，涵盖网络舆论与意见领袖、网络公共参与、国际传播与国家形象、风险传播、健康传播、媒体传播力和网络新媒体人才培养等领域。本书对网络舆论、国家形象、媒体传播力等概念进行了界定，并结合实际案例开展了对公共议题中科学传播框架嵌入、健康风险报道的“不确定性”等方面的前沿性研究；选取

《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章

本书汇集了媒介环境学、媒介化社会理论、媒介技术哲学、媒介地理学和媒介考古学等领域的经典著作，尝试通过名著导读的方式，从历史、结构和未来发展等角度勾勒当代媒介学的知识地图。

本书分为两个部分，第一部分是作者基于自己供职的单位的视角撰写的关于新闻工作的论文，大多数文章都已在《新闻战线》《中国记者》《实践与思考》等刊物公开发表，第二部分是作者撰写的对社会热点的时评文章，全都发表在作者供职的《工人日报》上，时间跨度为1998年至2004年。这些文章折射了新世纪以来传媒格局、媒体业态发生的深刻变化，凸显了互联网传播时代主流媒体对于内容的定义与把握、内容的生产与分发等核心问题的