中国文化企业品牌案例

为建设中国大运河文化带，从世界运河发展的实践中汲取经验，本书对除中国大运河以外的五条世界遗产运河的历史资料进行了详尽的整理，力求从世界遗产运河的保护、传承和利用三个视角，对运河简介、运河保护、运河文化传承、运河利用、国际经验与启示、典型案例以及相关法规七个方面，为同为世界遗产的中国大运河文化的保护与传承提供参照。

本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征“漫符”的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。

本书涵盖以下几大版块内容：文化传播版块聚焦世界视野下我国对外文化交流与传播、“一带一路”文化传播；文化和旅游融合发展版块着重研究文化和旅游融合发展的现状、存在问题及对策等；文化科技版块预判我国数字文化产业发展的趋势、人工智能以及大数据对文化和旅游产业影响等；文化版权版块探讨我国出版产业和文化产业版权保护等内容；文创园区和北京文产版块包括文化园区策划、城市文化规划、北京文化产业发展等方面。

文化创意产业是中国的朝阳产业，也是后发工业国家可以掌控的产业。本书分析了文化创意产业出现与繁荣发展的现实背景、作为创意产业资源的多样性的中国历史文化、传统经典文化在不同条件下的多样化表达、文化创意产业的集聚与地区发展，以及文化创意产业如何赋能中国的城市更新与乡村振兴；同时，本书梳理了文化创意产业的经典案例：从枕边故事到迪士尼乐园。与本书相配合的慕课课程已经在福州大学开设多年，并上线中国大学慕课网。

本书综合运用博物馆学、文化研究、数字媒体以及跨媒体等多学科的理论与方法，将博物馆与观众置于历史、当代、虚拟信息世界等多种语境中，在分析中法两国博物馆数字媒体传播的基础上，对如何利用数字媒体优化中国游客在法国博物馆的参观体验效果，进而更好地理解西方文化艺术，进行了深入而细致的探讨。

园区是文化产业发展的重要载体。研究园区的发展规律和趋势，延长并优化其生命周期是文化产业园区可持续发展的核心问题。本书以生命周期理论为主要切入点，以文化效益、生态经济与商业模式为支撑，通过对园区生命周期的阶段划分、特征和国内外案例的研究，全面探讨园区发展的生命机理，探讨影响文化产业园区发展的一般性规律和普遍性问题，为我国文化产业园区的优化升级转型提供理论借鉴。

文化产业具备二重性。一方面具有经济属性，追求利益最大化，遵循市场经济法则和市场经济发展规律；另一方面也具有文化属性，遵循文化发展的基本规律和生存法则。因此文化产业存在着经济价值与文化价值的双重引导。本书通过对我国文化产业开发过程中文化价值引导的形成机理进行研究，探讨如何优化文化产业开发，在文化价值的冲突中选取合适的文化价值，生产能形成较为健康的文化价值引导的文化产品。

本书通过梳理文化产业的发展态势和时代机遇，洞悉国际文化产业的发展规律与走向；通过分析文化产业的顶层设计思路，直面中国文化复兴自强的时代担当；通过解析文化产业与文化改革创新、文化产业与公共服务，为国家文化发展提供理性创新的强劲动力；通过探讨文化产业的经济带战略、文化产业的区域实践、文化产业集群与园区的发展策略，提出未来文化产业变革的着力点；通过回顾与展望文化产业的历史和未来，提出基于文化产业发展现状

我国民族地区文化产业发展长期面临着文化资源富集而文化产业发展滞后的“富饶型贫困”现象，如何破解这一现实困境成为有效释放民族文化资源正外部效应、促进民族地区文化产业快速发展的重要前提与必然选择。本书聚焦甘肃民族地区文化产业发展实际，尝试以解剖麻雀的方式，深入其里探究民族文化产业“富饶型贫困”的悖论因素及其破解之道。运用相关理论工具与方法对甘肃民族地区文化产业发展进行实证研究，进而提出文化产业发展战略