引言

在中国绘画史上，对绘画优劣的认定，主要是以“神品”“妙品”“能品”“逸品”的品评方式出现的。但这“四品”论画一直是有争议的，主要焦点落在逸品与神品哪个为高上。自元代以后，逸品画多受推崇。所以，我们以客观、冷静的现代视角对逸品画的内核——逸品意识的发生、发展及其独特的社会文化背景，做一番理性的考察，特别是考察逸品画与传统文化意识形态之间的关系，这无疑是以当代理性方式去认识传统艺术的重要途径之一。

庄子美学思想在传统文化意识形态中具有比较重要的意义，它直接给传统艺术提供了重要的文化基因，并且不断赋予其新的内涵。庄子美学思想提供的不仅是一种客观、理性的思考方式，还促使人们以天生富于感受力的心灵直接去捕捉问题，并经由高文化、高修养去过滤、净化问题。这是与中国绘画，特别是逸品画相通的体验方法，这是在庄子思想的哲学层面背后所呈现的极具深度的思维方法，是一种深层次的生命意识的体验。这种深度，既来自于性灵感受力的强度，也来自于对传统文化的理解。这样从生命意识的体验出发，面对人生困境、忧患与自我异化，寻求一种超越苦难、忧患，消除自我异化而进入自由、逍遥的人生境界，是一种谋求精神解脱的哲学。即从苦闷演化而来，又对苦闷进行超越。这是庄子美学思想的核心，也是逸品审美思想的核心。因而，庄子美学与逸品意识的发展具有某种内在的、逻辑上的理论关系。

日本学者今道友信认为，中国古代美学、古代文论“向人类启示了宇宙的诗境，启示了艺术的秘密，不存在的秘密，还启示了超越者的美”。因而他认为研究东方美学（特别是庄子的美学）“在今天就更为重要，就更能使现今的世界焕发出新的生气”。[1]我们面对现代工业文明，面对人性在物质文明、科学万能、人类理性的盲从，我们在一个汲汲追求商品价值、讲求功利效用的时代，在一个人类理性高度发展，事事都机械化、电脑化的时代，人的性灵何在？艺术的价值何在？精神的审美意趣何在？这些现实而又永恒的问题值得我们深思，这也是西方近现代美学家所困惑、所关注的问题。

庄子美学在人类思想史上，最早以个体精神的自由为出发点，主张把人的精神从“殉名”“殉利”“殉天下”的自我异化中解脱出来。逸品意识以冷静恬淡的心态，在人与自然的和谐交融中，在天人合一的自我忘却中，把人生、世界作为一个梦境、一个审美意象来品味，从而在精神层面上有所超越，获得永恒的解脱。庄子和逸品画家所涉及的问题，在现代仍有巨大的研究价值。

本文试图通过梳理逸品意识的起源、逸品意识的形成发展，以及对逸品画家的个案分析，理清逸品意识与庄子美学的相互关系。其中所蕴含的美学思想，并不是以结论的正确与否来判断的，而是以其思维过程具有的启发性、暗示性，以及触及问题的深刻性见胜。古代绘画思维方法论，对现代画家是具有一定意义的。

庄子和逸品审美思想是一个非常丰富的系统，具有可供多样化理解的宽广意境，我们可以从人类精神发展的总潮流、总趋势中深刻地去体悟这种审美意义的实质，找出庄子和逸品审美思想对人类精神的独特贡献，确定其在人类审美历程中的重要意义，这恐怕才是其真正的、永恒的生命力所在。

[1] 今道友信，《研究东方美学的现代意义》，见《美学译文2》，中国社会科学出版社，1982年版，第344、348页。