前言

插画是一种将文字、故事和理念等以视觉化方式呈现的艺术形式。同时，它又与纯艺术有所不同，插画通常都会有特定的读者对象，且有一定的传递信息的目的。

插画初学者，在学习插画的时候往往不知该如何下手，这主要是因为对插画风格繁复不知如何选择，以及欠缺贯穿所有风格的插画设计思维。学习插画之初，每个人都很想知道“什么风格是适合自己的”“为什么会有这么多不同的风格”“这些风格之间应该如何自由切换”“不同的插画风格之间有没有共同的元素”等问题的答案。本书将和读者共同探索这些问题的答案，和读者一起慢慢抵达插画艺术的世界。

当你在学习绘制水彩插画的时候，有可能只学习了水彩插画的绘制技法，离开了水彩颜料便无法下手，这是因为你被困在了单一的风格里，被工具所局限。如果你能从技法和工具的层面跳出来，加强对插画设计思维的学习，那么你不仅学会了绘制水彩插画，还学会了用彩铅、马克笔、圆珠笔、钢笔等工具绘制插画。

对于那些还没有找到自己风格的插画初学者来说，本书能带你走出多种风格的“迷雾”，了解插画的设计思维，帮助你找到属于自己的风格。还不具备原创能力的插画初学者可以通过本书明确原创的思路，已经有了自己风格的插画师也可以在本书中找到插画设计的更多表现形式。

目前，插画越来越多地被应用到曾经以摄影图片为主要素材的平面设计和UI设计中。由于这两个领域的设计师在学习专业时，大部分都没有太多时间学习美术基础知识，也没有建立起关于插画的创作思维，因此原创插画一直是他们的短板。从这两年跟着我学习插画的学员情况来看，大部分学员都没有经过系统的美术训练，即使有过短期培训经历，基本功也不够扎实。他们学习插画时大多存在“技法熟练了但不会原创”的问题。更令学员们困惑的是，如果现在流行的创作风格过时了怎么办？如iPad插画、Photoshop手绘插画、矢量插画、扁平插画等。这些困惑让初学者不知如何安排自己的学习计划，茫然失措的同时难免会感到焦头烂额。所以，不管是哪一类型的学习都应该先从思维体系入手，工具、技法、风格的表达都只是表层的知识。

本书中出现的插画大部分为扁平插画，扁平插画的风格重点在于简洁和结构清晰，相比传统的插画风格，扁平插画对形色有所提炼，化繁为简，更接近抽象派的风格。同时，这也是一种正在不断成长和发展的风格，并没有任何的定律可言。

本书主要采用Illustrator和Photoshop作为创作插画的软件。Illustrator是一个矢量软件，画出来的插画由矢量图形组成，这类图形的特点是能够任意缩放且不会丢失细节，这也意味着在任何场景下应用图形都不会模糊。同时矢量图形的边缘非常精细，修改起来比较容易，能打造出简洁、精致的画面。所以，这是非常适合插画初学者使用的软件。我也经常用Photoshop进行创作，Photoshop的功能强在色彩的处理上，它能弥补用Illustrator所画的插画相对机械的缺陷，给人更有温度的视觉感受。Illustrator和Photoshop极易协同工作，前者专门处理插画中“形”的部分，后者专门处理插画中“色”的部分，最终实现插画的创作。

本书的内容是我自己在学习插画及成为插画讲师后的经验总结。看着插画初学者遇到和我入门时相同的问题，有着相同的困惑，以及相同的成就感和喜悦，我就很想把解决问题的方法及学习的经验整理出来，并分享给更多的人。如果相关内容不够完善，还请大家指正，并一起探讨交流。

感谢人民邮电出版社数字艺术分社的编辑们，他们给我提出了很多非常有效的建议。也要感谢和我一起学习的小伙伴们，是他们给了我创作这本书的灵感。

飞屋睿