功崇惟志 业广惟勤

时白林

吴安明既是一位享誉海内外的中国民族管乐演奏家，又是一位成就卓著、受人尊敬的教育家。

中国管乐历史悠久，种类繁多，曲目丰富。常见的民族管乐器有竹笛、唢呐、笙、箫、管子等，其次是排箫、筚篥、手管（又名“把攥子”）、闷子、筹、古龠以及少数民族乐器巴乌、葫芦丝等。在这些无论是常见的还是不常见的民族管乐中，吴安明先生几乎是无所不能，而且技艺非凡，由此可见其功力之扎实、技艺之深厚。

中国的民族管乐，由于地理、历史、种族、语言、文化、风俗以及审美取向与传承的差异，形成了诸多风格与流派。虽然历史早就在鲁南、皖北、豫东、苏北这一淮海大平原上形成了一个特色鲜明、风韵迥异的色彩块，深受人民喜爱，但安徽的民族管乐在这一色彩块中由于历代民间艺人的传承、发展与创新，又形成了自己的独特风格，即业内所说的“皖派”。20世纪中期，著名皖派民管艺人中就有蚌埠的“二刘”（刘凤鸣、刘凤桐）和王兴奎、砀山的尹明山、亳州的隋兰奎、涡阳的袁应友、淮北的张连生等，他们都是了不起的民族管乐演奏名家。吴安明是刘凤鸣的高足，2002年在上海大剧院举办的“中国民族音乐经典音乐会”上还被誉为“中国民乐八大家”之一。吴安明常深情地说：“刘老是把他的演奏、调音、修理的全部技能、绝活都传授给我了，把我当他的儿子一样看待。”20世纪八九十年代，吴安明就以刘氏正宗亲传、皖派掌门人、成熟演奏家的面貌和风韵展现在安徽的舞台上了，凤鸣先生也以有这样一位不懈求索的爱徒而宽慰、自豪。

吴安明在民族管乐演奏中是位多面手，最为人称道、叫绝的还是唢呐和手管，原因是他不仅全方位地继承了，而且还发展、创新了民族管乐的技艺。如他在1982年与尚廷文合作创作并亲自用高音唢呐（又叫“海笛”）演奏的那首节奏明快、曲调质朴、优美动人的《淮河行》，素材采用了传统的《叫句子》，穿插着淮海大地流行的坠子、花鼓灯歌等音调。巧妙的布局、浓郁的乡土神韵、细致严密的处理结合着高难度的技巧运用，让听者完全陶醉在这美妙的乐曲中。他还有一首用高音唢呐演奏的《拾棉花》，用唢呐吹戏也是皖派唢呐的一大特色，演奏者技艺若达不到相当的水平，是不敢问津此道的。

吴安明不仅是唢呐高手，他的管子也吹得让人交口称赞。仅举一例：曾获全国文华奖的黄梅戏音乐《红楼梦》，当贾宝玉在林黛玉的棺前悲痛欲绝时，一声管子的起伏哀鸣，让人撕心裂肺！真乃“一声奏到融神处，毛骨萧然六月寒”（引自朱权《大和正音谱》，笔者改了一字）。这句扣人心弦的深沉旋律是吴安明根据剧情即兴发挥的。

吴安明的现场演奏曲目中最令人难忘的，是他那首用不同大小、不同音色的手管演奏的《锔大缸》。《锔大缸》又叫《补大缸》《王大娘补缸》，既有戏曲，也有吹鼓曲。吴安明演奏的这首诙谐幽默、妙趣横生的《锔大缸》，不同于戏曲，也不同于吹鼓乐，与刘凤鸣先生的传谱也相去甚远，原因是安明采纳了众家之长，集各种吹戏的手法于一体，通过实践，数易其稿才形成今天这首每场演出都让观众倾倒、叫绝的名曲《锔大缸》。在当今的现实生活中，尽管巴锅、补碗、锔大缸的走街串巷的手艺人和过去磨镜子的、锻磨的（石匠的一种）以及摇拨浪鼓的货郎等已经绝迹或很难见到了，但《锔大缸》通过巴锅匠人与女顾主的生动对话，使人们从优美、活泼的音乐中看到了一幅反映乡村愉悦、和谐生活的民俗风景画，闻到了淡淡的泥土芳香。

吴安明先生在教学方面的成就也是卓著的。他教的学生在上海音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、安徽艺术职业学院、中国广播艺术团民族乐团、上海民族乐团、安徽省歌舞团等音乐学院、团体从事教学和演奏工作。现在他虽已退休，但仍孜孜不倦地在教学和演出。在祝贺他的作品付梓之际，也衷心祝愿他的学生中能有几位“青出于蓝”者，为我省、我国的民族管乐再添几分辉煌。

（作者系我国著名黄梅戏、泗州戏作曲家，国家一级作曲。）