第三节　美学及服饰美学研究的内容

一、美学研究的内容

鲍姆嘉通认为美学研究的对象就是感性认识，就是情感。在他这里，感性认识是情感活动的范围，还没有上升到理性认识；只有“感性认识的完善”才美，感性认识的不完善则是丑。他还认为感性认识的完善最能在艺术上体现出来，因此美学（感性学）的研究内容当然就包括一切“美的艺术”，如诗、音乐、绘画等。

黑格尔认为美学实乃艺术哲学，在其《美学》中开宗明义地说：“美学的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术。”黑格尔只承认艺术美，而且贬低自然美。艺术哲学的另一代表是法国的丹纳（Taine，1828-1893）。他在其《艺术哲学》中也是以艺术作为美学研究的对象。按照社会学眼光，他提出了著名的影响艺术的三大因素：时代、种族、环境。从实际情况来看，艺术确实是人类从精神上掌握世界的一种独特方式，在质、量和社会作用等方面的影响都远远超过自然美和生活美。艺术美是一种更高级的美，它是人类审美理想的集中体现，了解了艺术美，才能更好地理解现实美。但是仅仅以艺术为美学研究的对象，那美学与艺术理论如何区别？

近代以来一切心理学性质的美学认为美学研究的内容是审美心理经验，比如李普斯（Lipps）的“移情说”美学、阿恩海姆（Arnheim）的“格式塔”美学等都是从人的审美心理、审美经验来研究美，研究人的审美心理过程及审美意识。利用心理学知识来切入美学研究，不失为一条有启发性的途径。

综合以上各种观点，美学就是研究美的一门科学，概括起来研究的主要内容：

（1）美，如美的产生、发展；美的本质、特征、功能。

（2）审美感受，如审美心理，审美意识，美感的发生、发展、特征及其规律。

（3）美的创造，如社会美、艺术美的创造规律、发展规律、鉴赏规律等。

（4）自然美、社会美、艺术美等美的形态及丑、崇高、悲剧性、喜剧性等美的范畴的美学特征。

（5）审美教育。而其中艺术是美学研究的重点，因为艺术美比其他一切美都更加典范、更有感染力，故艺术美比其他美更利于我们认识美的真相，发现美的规律。

美学是一门边缘学科，美学研究需要利用哲学、文学、艺术、伦理学、人类学、心理学等学科资源为己所用，同时，对生理学、数学、物理学等自然科学也有所涉及。美学研究具有跨学科的特点，其中哲学是美学的基础，艺术是美学重要的研究内容。

二、服饰美学研究的内容

服饰美学是美学下的一个小分支，它属于美学大系统中的通俗实用美学，但同时与哲学、服饰艺术理论、心理学、民俗学、社会学等学科息息相关，和基础美学一样是一门边缘性学科，涉及范围非常广，本书将其基本归纳为：

（1）服饰美的产生与发展、服饰美的本质。

（2）服饰审美感受与审美心理过程。

（3）服饰审美范畴与风格。

（4）服饰艺术创作与鉴赏。

（5）服饰美的原理。

（6）服饰穿着与搭配。

三、服饰美与真、善的关系

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真、善、美

真是指事物自身发展与变化规律，就是要客观地去认识世界发展的规律，追求真理，主要是数理化、生物、工程等理工学科研究的范畴；善是指要对人类社会有用的，符合人类社会发展目的事物，主要是伦理学、社会学、法律、政治等文科研究的范畴；而美是指在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦的事物，是自然与艺术研究的范畴。

真、善、美三者都是人类永恒的追求，三者之间互为依存，缺一不可，最完美与最理想的世界就是真、善、美高度统一，世界上理想的事物也是真、善、美的统一体，而艺术虽是人创造的美的形象，但它的创造又要合规律性和合目的性，合规律性就是真，合目的性就是善，才会实现其既生动而又美的形象。比如文学既要揭示真实的生活与人性，又要达到审美高度，还要对人生及社会理想有所启迪。建筑既要利用工程力学等科技知识构建，又要适应人性化、社会化要求，同时还要有创新性外观设计，使其别具一格，著名的泰姬陵、悉尼歌剧院、帝国大厦、北京故宫等建筑都是真、善、美的典型代表（图1-13）。

世界上许多优秀的建筑都是真、善、美的统一体。

服装同其他艺术门类一样需要真、善、美的统一。服装的真表现在服装面料、服装结构、服装工艺等方面，譬如，服装面料要穿着舒适，美但不适宜穿着的服装是不“真”的。而功能性服装更加重视真的性质，如游泳队比赛服，由专供特殊贴身面料制成，有着特强弹性，最大限度上保证运动员伸展动作，不受束缚。泳衣和泳裤还有排水槽的设计，能够针对运动员身材特点，让运动员在入水瞬间迅速将泳衣与身体间的水排出，减少入水阻力，加之简洁的视觉设计，是美与真的完美典范（图1-14）。

诸如此类的高科技功能服装还有很多，如带有变色、散发香气、吸热、杀菌、无需清洁、夜光等功能的服装。还有一种强漂浮纺织面料制成的服装，人一旦溺水会在水中轻松漂浮起来，像是穿上了带空气的救生衣。美国、德国、日本等各国设计师都在加强对高科技服装的研究，致力于将服装的真与美更加紧密结合起来。如图1-15所示，设计师高颖设计的充满奇幻魅力的能发光服装。

这件裙子于2013年上海当代艺术博物馆展出，利用高科技技术，能识别人的目光。裙子由透明硬纱和荧光线缝制而成，布料中嵌入瞳孔识别技术来追踪眼球，当检测到有人注视它时，传感器随即触发裙子上的微型运动原，使它能迅速反应，于是在人的注视下裙子会发光起来，这样让穿衣者立即觉察出有人在注视自己。

服装的善体现在服装的伦理、经济等方面，是服装心理、市场销售、成本管理等研究的主要内容。具体来说，服装穿在特定的人身上，量身定做使尺寸非常合体，又能恰如其分地传达特定穿着主体的身份、职业、地位、气质等，这就是我们所说的“善”。在满足穿着者社会属性前提下，最大限度地省工省料，降低成本，这也是“善”的追求，加之款式造型要有独特的风格，造型美观，符合社会流行趋势，这就是善与美的统一（图1-16）。而一些过于暴露、过于色情的服装，往往不被大众所接受，就因为它不符合社会伦理要求，少了“善”的性质也就没有“美”的潜质。同样，过于烦琐复杂的设计，由于成本过高，不符合实用及经济要求，缺少“善”的性质，也就无法承载“美”。

一件美的作品中不能缺少真，也不能缺少善，我们所看到的美实际是包含了真与善的美，一件美的服装也同样如此。美与真、善一起构成人类追求的三个向度，而其中美的真面目又是最难看清楚的，人类不懈地对“美”予以揣摩和研究，竭力揭开它神秘的面纱。

对服饰艺术来说，真正优秀的作品一定是真、善、美的统一（图1-17、图1-18），服装既要美又要实用，还要适宜社会环境，一些唯美而不实用的服装只能是昙花一现，或是设计师卖弄才华的工具，给人以美的刺激之后就消落了，不能成为永恒的经典。当然，不同的服装偏重方向略有不同，功能类服装偏重真，职业服装偏重善，设计师品牌服装更偏重美。但无论什么服装都应该设计为真、善、美的统一。