童心崇拜：狄更斯共同体之境

在古代文明世界，印度和中国各自创造独具一格的文学理论体系。本书设立十二个论题，对印度和中国古代文学理论进行比较研究，旨在说明中印两国古代文学理论表现形态迥然有别，而基本原理贯通一致。

本书在国内外学术界新近研究的基础上，主要结合当代心理创伤理论，运用心理分析和文本细读的方法，辅以传记研究法，对伍尔夫作品进行全面、系统、深入的解读。本书的研究不只是关注到了精神创伤对伍尔夫创作的影响，更致力于探讨伍尔夫如何在写作中述说创伤、超越创伤以寻求疗治创伤、走出创伤的心路历程，而这正是伍尔夫创伤书写之关键所在。本书认为，伍尔夫的创伤书写具有很高的思想价值与艺术价值，不仅准确传达了个体创伤经验

本书以传统文学鉴赏批评为基础，借鉴结构主义，新批评理论、阐释学和接受美学的研究方法，结合时代、社会背景、作家生平等相关内容，从字义、情感、语调、用意等层面对每一时期主要作家的代表作品文本进行全面解读，对宋代桃源诗歌进行全面分析讨论，力图在桃源诗歌研究领域中有所突破。

路遥小说是被传播数据和接受实例一再证实的温暖励志的传世之作。路遥的作品数量有限，创作也有一定局限，但在传播和接受层面却超越当代许多作家，形成数量庞大的“路遥族群”和言说不尽的“路遥现象”。本书以路遥的生平研究和史料辫析为基础，通过考察大众传媒（纸媒、广播、影视等）对路遥小说的传播、编辑工作与路遥文学创作的双向互动、读者对路遥小说接受的数据和实例，再结合路遥小说的文本细读，侧重于在读者层面考察、思考

《元刊杂剧三十种》是现存元杂剧中最早、最为重要的元杂剧剧本集，其面貌也最接近元杂剧的真实情况。《元刊杂剧三十种》在戏曲创作史、演出史、出版史等方面都具有极高的历史价值和学术价值。而《元刊杂剧三十种》与明刻元杂剧、明抄元杂剧相比，显然更通俗、更清新活泼，因此，“通俗性”是《元刊杂剧三十种》的一大特征，那么要想了解元刻杂剧通俗性的面貌，则需要对其通俗性的表现、原因及意义进行全方位研究。本书系统研究了《

中华民族是一个多民族的共同体，在人类漫长的发展历程中各民族共同创造了灿烂辉煌的中华文化。而作为中华文化重要构成部分的中国文学，自然包含了多民族性。但长期以来，中国文学的多民族性遭到忽视。本书针对少数民族文学在中国当代文学“文化寻根”现象中缺失现状，专门以少数民族文学的“文化寻根”为研究对象，着力探究其发生语境与发展轨迹，同时选择西藏新小说的藏族作家文学书写、凉山彝族现代诗歌群，以及少数民族文学的人

本书以英国维多利亚时代的文学为研究对象，以“绅士化”现象为研究的切入点，对该时代文学关注的道德话语进行再思考，并将道德话语深入英国思想史语境中，努力探索道德问题与英国贵族阶级的衰落以及中产阶级的崛起之间的内在联系。维多利亚时代的道德重构虽然在一定程度上缓解了阶级矛盾，营造了一种表面和谐的社会状态，但贵族阶级的道德观念并没有给英国现代工业社会提供精神活力，反而扼杀了中产阶级本有的道德传统。

本书以中西比较诗学为理论基础，以美国自白派主要诗人“自白”叙事的代表性诗集为主要“互文本”，以1980年代受到美国自白派影响，并创造出一批兼具美国自白诗表征和本土诗学特征的中国诗人的“自白式”诗歌文本为“当前文本”。本书从写作主体、诗学接受、文本美学、文化对文本的干涉等方面对美国自白诗在中国的传播与接受、自白诗在中国土壤上的美学继承及诗学建构、中国自白诗对美国自白诗的诗学创新及移植变形等方面进行系

现代“学术范式”与“批评话语”两者之间的内在扭结、合谋，构成了现代中西文学研究整体活动中的某些深层问题，同时塑造了“文学批评的世纪”现象，内在表征着现代性命题的核心。具体说来，19世纪70年代-20世纪30年代的“知识下行”与“文化解救”，这两大时代境遇合力促动了文学研究范式的现代转型，其合力构成的整体知识文化空间的“人间性”特质，决定着置身其间的文学研究范式现代转型及重构的根本品质。而“文学的现