文心雕龙译注（中国古代文学理论经典丛书）

本书利用“一点两翼”的研究思路——以唐诗自注为研究立足的“一点”，以自注本体探究为“一翼”，以发掘诗歌自注与史书自注、诗歌文本、诗人三者关系的拓展研究为另“一翼”，将唐诗自注作为独立的研究对象，以翔实的统计数据为基础，力求解析史书自注对唐诗自注生成发展所产生的影响与作用、唐诗自注与诗歌情旨内涵亲疏关系变化的轨迹，以及以注入诗现象背后所折射出的诗人的作品传播意识，从而将对唐诗自注的认知与研究推进到更

本书是作者40多年学术历程的标志性成果选。本书认为，中国现代文学学科具有历史研究与文学研究的交叉性。学科发展中风波跌宕，导致历史性有所缺失，而历史性的缺失有损于学术生命力，妨碍了学科的健康发展。本书旨在以实事求是的历史主义精神对现代文学做出令人信服的历史还原。

《哈佛新编中国现代文学史》，以一百多个关键时刻为切入点，整部文学史起自1635年晚明文人杨廷筠（1562—1627）、友人艾儒略（1582—1649）等的“文学”新诠，止于当代作家韩松（1965—）所幻想的2066年西行漫记“火星照耀美国”。在这“漫长的现代”过程里，中国文学经历剧烈变动，发展出极为丰富的内容与形式。本书希望所展现的中国文学现象犹如星罗棋布，一方面闪烁着特别的历史时刻和文学奇才，一

本书梳理了中国自“五四”新文化运动以来诗歌创作中的抒情、叙事两种传统消长、演变的历程，着重对重叙事说理的代表诗人胡适、李金发、穆旦、袁可嘉的新诗理论及创作予以阐述，分析现代新诗走向“叙事性”是诗歌发展的内在要求，同时也是对传统旧诗词中的“叙事性”隐性传统的发掘。本书还着重探讨了新诗的肇始原点是胡适还是郭沫若这个颇具争议的重要问题。本书适合对诗歌感兴趣的读者阅读。

本书是精神分析小说大师丹尼尔·凯斯的回忆录，围绕其经典作品《献给阿尔吉侬的花束》的起源、构思、写作与出版的曲折历程，回顾了他从坎坷童年到作品成功的人生故事，也谈到了他的小说创作技巧和对于写作动机的伦理思考。特别收录获雨果奖中篇小说《献给阿尔吉侬的花束》，后扩展为畅销全球的长篇版本。

《盛德形容：唐前颂赞文体研究》一书为国家社科基金后期资助项目“唐前颂赞文体研究”（19FZWB066）的结项成果。河北大学张志勇教授依托《文心雕龙》《文选》等古代文论、总集，结合当前学界最新研究成果，从历史、文化、文学相结合的宏观视角出发，翔实、具体地梳理、勾稽了颂、赞两种文体从上古至魏晋南北朝起源、发展、演化的历程与轨迹，并将汉魏之际四言诗的复兴和四言颂的勃兴联系在一起进行考证、辨析，阐明了两种

“疯狂天才”是一个经久不衰的话题，文艺创作是人类精神文明的结晶，文艺大师们更是人类精神高贵性的象征。然而，历史上有一群特殊的大师，他们童年不幸、穷困、颠沛、酗酒、疯癫，浪荡出格或者遗世独立。他们深受精神障碍的折磨，如精神分裂症、人格障碍、双相障碍、焦虑障碍、物质相关及成瘾障碍等，他们的生命和作品都是在痛苦和救赎之中双向拉扯的产物。本书聚焦于21位患有精神障碍的中外文艺大师，包括陀思妥耶夫斯基、尼采

沈括在科技史领域享有民族英雄般的崇高地位，然而一旦将其还原到历史语境，便会发现，作为一名传统意义上的士大夫，他其实经历了大起大落的仕宦生涯——从“王安石新政”的参与者，到沦为“新法叛徒”惨遭流放。本书采取了独特的“对照式”结构，揭示了沈括的仕途经历与贯穿其一生研究的“闻见主义”立场之间的联系，既是一部人物传记，更是一场对哲学观念的探索。作者以“闻见主义”为核心，建立起一套挖掘北宋知识世界的概念，将

城市书写是在20世纪后期空间转向背景下产生的，城市书写关注城市空间在小说叙事和主题阐释中的作用和意义，是作者在小说中对城市的多维社会的文化解读，其中融入了作者的城市理念、创作方法以及主题思想。英国小说中的城市书写聚焦空间景观中的文化叙事、权力机制、精神表征以及民族认同等社会文化建构，分析英国社会文化在小说文本中的多维再现。本书稿旨在阐释城市书写如何成为英国小说中重要的人物刻画和主题阐释手段。本书稿