大师讲堂学术经典：陶行知讲中国教育改造

本书聚焦20世纪中英现代主义群体跨文化互动生成的跨文化的文学场。探讨该文学场的缘起、剑桥使徒社—布卢姆斯伯里小组的中国情结、牛津现代主义才子群体的中国之旅、剑桥现代批评派领袖I.A.瑞恰慈和威廉·燕卜荪的中国行、徐志摩的英国现代主义感知和传播、叶公超开拓的中英诗学新境界、钱锺书奠定的中国现代批评格局，以及萧乾和叶君健的跨文化旅行书写。归纳出中英现代主义对话与认同的五类结构模式——考察式审美类型、考

文学经典不仅是文学研究的重要理论问题，作为民族文化的重要载体，文学经典在文化建构、传承以及跨文化交流等方面也发挥着举足轻重的作用。本书基于近四十年来国内文学经典研究的理论路径、理论成果的系统性爬梳整理，将新时期以来文学经典论争的发生、发展及文学经典研究的困境与媒介文化变迁相关联，对文学经典论争进行了系统研究。通过梳理大量的资料，在还原论争展开的文化现场的基础上，呈现四十年来文学经典论争的总体风貌和

《诗经》中的《周南》《召南》（简称“二南”），是《诗经》“国风”最重要的内容，也是《诗经》研究中争议最多的部分。前贤的研究虽然取得了一些成绩，但宏观把握和系统性不够。而且资料也比较零散，需要进一步深入研究。本书运用文学地理学和文史考证研究方法，从多学科的视角，结合地方文献史料，对《诗经》中“二南”的名称、地域及时代进行了辨析；梳理了先秦至近现代“二南”研究的内容、特点及研究价值；探讨“二南”诗歌的

本著选取启蒙诗歌、象征诗歌、左翼诗歌、中国现代小诗与日本俳句的审美勾连、20世纪留日潮与中国新诗艺术形象共振等诗坛重大文学现象，系统地梳理和论述了中日现代诗歌频繁影响与交融的历史事实，探寻双方文学现象表层下的文化动因和变异。运用多种行之有效的比较文学研究方法，对中国和日本共时性和历时性文化语境中的诗坛景观进行考察，探讨文学与文化差异，刻画中日相互作用下的文学沟通和交流所形成的文化意义上的良性循环圈

中国近代是一个新旧交替的时期，女性群体当此巨变之时，思想观念和历史命运都出现明显的转型，这一点在近代女性文学尤其是女性诗词创作和女性小说创作中表现得尤为显著。就女性诗词创作而论，本书立足于才女吴藻、沈鹊应、单士厘、南社徐氏姐妹、秋瑾、吕碧城等近代女作家的作品，找到她们前后期创作的分界点，以此为基点，比较她们前后期创作内容与创作风格等方面的变化，呈现她们女性观念的转型轨迹。就女性小说创作而论，主题类

诗、赋是唐前文学的大宗，二体交互演进，此消彼长。向来文学史着力于一体的单向研究，本书通合二者，致力于辞章学的本位考察，以文体为中心，以语用为关键，力求打破语言和文学、研究和创作之间的壁垒，关注二体在题材、手法、句式、语词、声律、创作观念等基本问题上的异同互动。以此昭示文学演进的“内在理路”、阐释“体各有妙”的体貌之美、揭示二体的根本性质、解释“赋亡”“诗兴”的文学原因等，并归于竭力彰显二体互动机理

周立波是一位创作丰沃、影响深远的作家，中国的文学批评却在很长的一个历史阶段内未对其给出应有的历史评价。在激情蓬勃的年代，周立波的作品因为“不够理想”和“不够纯粹”而受到打压，而在“新时期”，其作品义因“告别革命”的时代风潮而备受冷遇。周立波在不同的历史时期被塑造成了一个犹豫徘佪的踟蹰者或是激情涌动的盲从者，他长时间被批评界所低估和片而阐释。本书对周立波的文学创作进行了重新的解读，将他的作品和“五四

阳明后学郭子章政绩显著，著述宏富，哲学思想深邃。本书从史料、郭子章著述及其友人的记述中勾勒郭子章的生平行述，清楚地展示郭子章思想的发展历程以及在当时社会中所处的人际交往状况；结合郭子章著述，深入考察各地地域文化特色，彰显郭子章在方志文献与文学文献上取得的成就；考察郭子章文学作品，探析其诗歌、经世致用之文、笔记小说等文体创作的文化内涵与美学特征；抽绎郭子章《豫章诗话》及相关论述中的诗学思想，肯定其首

本书尝试梳理日常物象浮出文学地表的历史过程，并通过经典文本钩沉那些原本被视为零散、琐碎、缺乏独立价值的日常物象描写，使其重新进入读者和研究者的视野，借此激发对明清日常叙事新型审美风格及创作观念、明清物质生活及文化的感知与理解。