中国诗歌艺术研究（第3版）

本书是一部文学评论集。该书集中了作者三十多年来相关文学研究和文学评论的思考成果。本书共收入文章31篇，分上下两编，上编为“本土文学溯源”，下编为“本土作家评论”。本书所指的“本土文学”，其概念外延可以逐步缩小：面对世界文学，中国文学是“本土”；面对中国文学，湘楚文学是“本土”；面对湘楚文学，永州文学是“本土”。上编的“溯源”，就是根据这样的层次概念进行追溯的，从文学与文化及人的生活、生命的关系开始

本书收录了作者阅读古代文学经典或现代学术经典的若干文章，其中较多跨越自己专业的随谈，所以作者自认是“聊为之说”。全书分三辑：第一辑是关于先秦及唐宋诗文的随谈；第二辑谈及的近现代作家，也多是围绕他们与古典的关系而言；第三辑是关于古典文学研究或现代文学研究的评论，亦与古典学术传统有关。

本书从词汇出发，由语句拓展，领略文本深处的风景，分享背后的故事，感悟语言的精髓，参透中西文化的逻辑脉络。上篇“语词建造世界”，从语义到内涵，再到文化纵深，追溯词汇源流之本初含义，感受历久弥新的故事和历史。下篇“语句重构生活”，放任深情、动人、勇敢、智慧的句子撩动你我心弦，从语法、语义到内涵解读、意义衍生，让我们从美到窒息的英文词句之中，获取情绪的抚慰和灵魂的沉静。

本书共计19篇网络文学评论。内容包括网络现实题材小说中的“里程碑式”作品、凸显网络现实题材创作的典型性、在硬核“工业流”中抒写家国情怀、敏锐感知风云激荡的时代洪流、“大女主”主题意识的三重构建等。

本书聚焦于1840~1949年中国史诗研究学术史，择选了13篇具有代表性并产生过较大影响的史诗讨论文章，涉及荷马史诗、中国“史诗问题”等学术专题。对这些文章，本书或全文转录，或部分节录，力图最大限度地呈现原作精华。每篇文章均附有“评介”，以对文章内容进行简要述评，旨在阐述作者史诗观念背后的话语系统和思想轨迹，以及当时的政治思想和学术文化对其史诗观念的影响。本书还附有1840~1949年中国史诗研究

伪满洲国的日本人文学，作为殖民地文化的一部分，留下了众多遗产，对小到一代作家的命运，大到两个国家的历史都产生了深远的影响。尽管如此，国内至今还没有对其做出深入、系统的研究或清算。本书是作者十余年伪满文化研究成果的集成，作者在实证考察的基础上，力图勾勒出寄生在中国国土上的这一特殊时期的日本文学的概貌。

进入21世纪以后，随着中国社会文化的急剧变化及诗歌在社会文化中位置的迁变，诗歌批评中形成了一种抵制诗歌“技术主义”、要求诗歌关注当下现实的呼声和一种“为诗辩护”、维护诗歌之“特殊性”与独立性的表述的冲突。在新的历史语境下，这一延续了传统写实主义观念与先锋文学之对垒格局的冲突，加入了不少看似新鲜的元素和议题，如“底层写作”“打工诗歌”及“草根性”“新乡土”等。这引发了关于诗歌与伦理或诗歌自身伦理的讨

本书为16篇文学评论作品集。内容包括非虚构写作和对刘醒龙、胡冬林、郭海燕、王国平、北乔、陈涛、申瑞瑾等作家作品的评析。

本书从诗词、艺术切入，聚焦苏轼的诗画理论与自然观，并结合苏轼的人生经历、思想感情、创作心态与文艺见解加以分析，探索苏轼所开创的深邃精妙的艺术境界。本书内容分为苏轼的“诗画同异说”、论苏轼的自然诗观、苏轼论艺术风格、谈苏轼的题画诗、论苏轼诗中的自然山水动态美，以及苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣等十讲。