安意如作品：当时只道是寻常

本书是精神分析小说大师丹尼尔·凯斯的回忆录，围绕其经典作品《献给阿尔吉侬的花束》的起源、构思、写作与出版的曲折历程，回顾了他从坎坷童年到作品成功的人生故事，也谈到了他的小说创作技巧和对于写作动机的伦理思考。特别收录获雨果奖中篇小说《献给阿尔吉侬的花束》，后扩展为畅销全球的长篇版本。

《哈佛新编中国现代文学史》，以一百多个关键时刻为切入点，整部文学史起自1635年晚明文人杨廷筠（1562—1627）、友人艾儒略（1582—1649）等的“文学”新诠，止于当代作家韩松（1965—）所幻想的2066年西行漫记“火星照耀美国”。在这“漫长的现代”过程里，中国文学经历剧烈变动，发展出极为丰富的内容与形式。本书希望所展现的中国文学现象犹如星罗棋布，一方面闪烁着特别的历史时刻和文学奇才，一

本书是作者40多年学术历程的标志性成果选。本书认为，中国现代文学学科具有历史研究与文学研究的交叉性。学科发展中风波跌宕，导致历史性有所缺失，而历史性的缺失有损于学术生命力，妨碍了学科的健康发展。本书旨在以实事求是的历史主义精神对现代文学做出令人信服的历史还原。

城市书写是在20世纪后期空间转向背景下产生的，城市书写关注城市空间在小说叙事和主题阐释中的作用和意义，是作者在小说中对城市的多维社会的文化解读，其中融入了作者的城市理念、创作方法以及主题思想。英国小说中的城市书写聚焦空间景观中的文化叙事、权力机制、精神表征以及民族认同等社会文化建构，分析英国社会文化在小说文本中的多维再现。本书稿旨在阐释城市书写如何成为英国小说中重要的人物刻画和主题阐释手段。本书稿

钱钟书的贡献大体表现在三个方面：一是以《谈艺录》《七缀集》《管锥编》等为代表的中文学术著作，以知识渊博，考证严密和辨析深刻而成为谈文论艺的学术典范；二是面向西方读者用英文写的介绍中国的文学、传统与文化，纠正西方人对中国的文学、传统与文化的误读、误解和误导，以及考证中国文学与文化在西方传播情况的一系列文章，即在中西文学与文化的沟通和交流方面的贡献；三是以《围城》《人·兽·鬼》《写在人生边上》等为代表

本书将辞赋史与学术史融会贯通，深入勾画宋代文化的发展以及转向内在的演进历程，对揭示“近世”传统中国的面貌具有探索性的学术价值。作者通过对辞赋作品的分析，揭示宋人对“盛世”的理解和国家形象塑造方面的特点，探讨北宋中期以来宋人在构建宇宙秩序与心灵秩序方面的努力，追寻耕读传家观念和乡土中国的生活范式，发掘华夷之辨观念的发展与民族精神、华夏传统的重新认识与塑造等，这些研究在“预流”当下学术、弥补学界研究之

本书梳理了中国自“五四”新文化运动以来诗歌创作中的抒情、叙事两种传统消长、演变的历程，着重对重叙事说理的代表诗人胡适、李金发、穆旦、袁可嘉的新诗理论及创作予以阐述，分析现代新诗走向“叙事性”是诗歌发展的内在要求，同时也是对传统旧诗词中的“叙事性”隐性传统的发掘。本书还着重探讨了新诗的肇始原点是胡适还是郭沫若这个颇具争议的重要问题。本书适合对诗歌感兴趣的读者阅读。

“疯狂天才”是一个经久不衰的话题，文艺创作是人类精神文明的结晶，文艺大师们更是人类精神高贵性的象征。然而，历史上有一群特殊的大师，他们童年不幸、穷困、颠沛、酗酒、疯癫，浪荡出格或者遗世独立。他们深受精神障碍的折磨，如精神分裂症、人格障碍、双相障碍、焦虑障碍、物质相关及成瘾障碍等，他们的生命和作品都是在痛苦和救赎之中双向拉扯的产物。本书聚焦于21位患有精神障碍的中外文艺大师，包括陀思妥耶夫斯基、尼采

本书利用“一点两翼”的研究思路——以唐诗自注为研究立足的“一点”，以自注本体探究为“一翼”，以发掘诗歌自注与史书自注、诗歌文本、诗人三者关系的拓展研究为另“一翼”，将唐诗自注作为独立的研究对象，以翔实的统计数据为基础，力求解析史书自注对唐诗自注生成发展所产生的影响与作用、唐诗自注与诗歌情旨内涵亲疏关系变化的轨迹，以及以注入诗现象背后所折射出的诗人的作品传播意识，从而将对唐诗自注的认知与研究推进到更